Författararkivför: Jarno

Värdet av ett texthäfte

21 Feb
21 Feb 2012

För första gången på länge var jag i lördags på en klassisk skivrunda på stans skivbutiker. Numera handlar jag oftast mina skivor direkt från skivbolagens hemsidor. Men det är en speciell känsla att stå och bläddra bland alla dessa backar. Även om jag sällan hittar just det jag söker. Istället kompletterar jag impulsivt skivsamlingen med sådant som jag känner att jag saknar.

Men jag börjar tröttna. Nej, nu ljuger jag igen. Låt mig börja om.

Som skivköpare gillar jag skivan som fysisk produkt. Jag älskar att ta i fodralet, oavsett om det är i cd- eller vinylformat. Att slå mig ner i lägenhetens musikhörna är något jag gärna unnar mig. Jag vill utforska det som kommer tillsammans med musiken. Jag vill studera omslaget, bildkonsten och läsa texterna, tacklistan och veta var skivan spelats in. Det spelar absolut ingen roll om texterna är bra eller dåliga utan allra viktigast är att de finns läsliga (Wings of tomorrow kan inte sägas vara Joey Tempests främsta text).

Men det känns som att fler artister börjar bortse från att trycka texterna. Av de sju vinylskivor jag köpte i lördags var det endast en som hade texterna med. Missnöjet visste inga gränser när detta uppdagades. Inte heller fanns texterna med till Skraeckoedlans Äppelträdet trots att det låter som att bandet verkar ha någonting viktigt att säga. Och vad hade jag fått ut av La Disputes Wildlife utan att kunna läsa texterna? Förmodligen inget alls.

Avsaknaden av ett texthäfte får mig att känna mig en aning lurad. Visst är det som så att det är ljudkvalitén på den fysiska skivan som ger den dess fördel, men att inte ta nytta av de andra fördelarna resulterar med all säkerhet att fler lyssnare väljer digitala alternativ eftersom texterna ändå finns att läsa på nätet. Någon vill säkert argumentera om att om man ska publicera texterna så är det att jämföra med ackordhäfte för gitarristen. Visst, publicera det också!

Eller är det bara jag som är svår?

Andra bloggare om: , , , ,

”And if I turn it on me, if I even it out”

19 Feb
19 Feb 2012

När någon frågar mig om jag lägger något värde i en sångtext brukar jag säga att det är självklart. Men det är att förvränga sanningen en aning. De senaste åren har jag försummat sångtexten mer och mer. Trots det blir jag irriterad varje gång jag köper en skiva som inte bifogar sångtexterna i konvolutet. För jag vill läsa texterna. Jag vill veta vad ett band önskar förmedla. Men det är sällan det första jag fastnar för.

När jag i januari snubblade över Wildlife med La Dispute så var det inte texterna som nådde mig först. Av någon konstig (konstig eftersom jag aldrig varit intresserad av varken screamo eller emo) så upplevde jag för första gången på länge musik som gav mig gåshud. Jag vet inte vad som hände när jag hörde Edit your hometown första gången. Det är en ganska snäll låt. Inte speciellt hård och sången är mer tal än sång. Den är hyfsat snabb, direkt och okomplicerad.

Men den handlar om hur livet drar isär barndomens vänner. Om hur kontakterna med dem blir allt mer sällsynta. Om hur minnena, det enda som finns kvar, blir suddigare för var dag som går. Så var det även för oss i några år då vi skapade oss våra karriärer. De flesta flyttade från staden. Andra flyttade till landet. Vi sågs nästan enbart på varandras födelsedagar. En gång undrade en av oss om vi fortfarande var vänner. När vi nu ses, nästan en gång i månaden, är det som att vi aldrig varit ifrån varandra.

St. Paul Missionary Baptist Chruch Blues ställer frågan om var livets stora frågor numera diskuteras när den gamla kyrkan står öde och är igenväxt. Michigan är en av de amerikanska delstater som de senaste decennierna visat på de högsta arbetslöshetssiffrorna, vilka bara blivit högre i och med svårigheterna i den amerikanska ekonomin. Safer in the Forest/Love Song for Poor Michigan är ett brev till staden Grand Rapids från en som fått nog.

Som allra bäst blir det med kvartetten som utgör sida A på andra LP-skiva: a Poem, King Park, Edward Benz, 27 times och I see everything. Höjdpunkten är den verklighetsbaserade King Park vilken behandlar en gängmedlems vånda efter att av misstag råkat skjuta en oskyldig pojke till döds. Eller den om hur en schizofren son knivhugger sin far 27 gånger i Edward Benz, 27 times. Det går inte heller att avfärda I see everything, en sång om hur huvudpersonens lärare förlorar sin enda son till cancer. Vanligtvis hade jag inte brytt mig nämnvärt, men det är något med hur Jordan Dreyer (text och sång) lyckas med att få låten att vara naken och ärlig. Speciellt när man läser texten samtidigt som låten har sin gång.

Någonstans läste jag att Wildlife är ett exempel på en tjugonåntings sökande efter mening i livet. Det låter krystat och förmodligen är det också det. Men vilken tjugonånting har inte erfarit ett brustet hjärta, en förlorad vän, arbetslöshetens svarta hål eller filosofiska dilemman?

När jag numera lyssnar på Wildlife är jag inte så intresserad av själva musiken. Det är texterna jag är ute efter.
Läs mer →

Recension: Avatar – Black Waltz

17 Feb
17 Feb 2012
Avatar - Black Waltz (2012, GAIN)

Avatar - Black Waltz (2012, GAIN)

Avatar är ett band från Göteborg bestående av fem killar. Den 13 januari 2012 släppte bandet sin fjärde fullängdsskiva Black Waltz som är 55 minuter och 40 sekunder lång. Den innehåller elva låtar. Med sina klassiska rockinstrument (gitarr, bas och trumma) spelar de musik som är hårdare än Gyllene Tider.

Varje låt är uppbyggd på sådant sätt att bandet spelar på sina instrument (och att sångaren Johannes gör läten med sin mun). Tidigare spelade Avatar en egenutvecklad variant av den musikstil som i folkmun brukar kallas Gothenburg Metal men har nu slutat spela metal. Istället spelar man tung rock med inslag av en viss industrimusik. Ibland låter det lite som elektronisk dansmusik. Produktionen är klar och tydlig. Är man skonad från hörselskador så bör man inte ha några problem med att höra samtliga instrument.

Instrumentalisterna är duktiga på sina instrument. De kan spela både långsamt och snabbt. Sångaren sjunger inte som Peter Jöback utan för det mesta i en stil som kallas growl. Det händer också att sångaren ”prat-sjunger” som i t ex Let it burn där han ibland låter som Marilyn Manson på Mechanical Animals. På låten Blod sjunger Johannes på svenska. På alla andra låtar sjunger han på engelska.

På sista låten, Use Your Tongue, spelar någon munspel.

Andra bloggare om: , ,

Turbowolf

14 Feb
14 Feb 2012

Turbowolf - Turbowolf (Hassle Records, 2011)

Turbowolf - Turbowolf (Hassle Records, 2011)


När jag summerade 2011 så hade jag precis upptäckt Turbowolf och valde av den anledningen bort bandets självbetitlade debut från mina listor. Självklart ångrar jag mig nu.

Debuten Turbowolf kan efterliknas vid en musikalisk version av boxningslegendaren Muhammad Alis klassiska ”float like a butterfly, sting like a bee”-teknik. Med vilket jag menar att musiken är fantastiskt svängig, emellanåt kanske dansant, och har en rejäl tyngd. Det är hårda sludge-punkiga riff spelade med rejält fuzziga gitarrer och ett fantastiskt punkdriv. De elektroniska inslagen ger musiken känslan av ultramodernitet och en lätt hipstervarning. Men varför bry sig när man hör den bästa rock på länge med Ancient Snake, Bag o’ bones, The Big Cut och A Rose for the Crows som de främsta bevis.

Om Death from above 1979 (lyssna här) skulle vara fler än två och spela aningen snabbare så skulle jag mycket väl kunna tro att detta är skivan de släppt efter återföreningen förra året. Men så är inte fallet. Turbowolf är ytterligare ett av dessa band som jag är glad över att ha hittat och på något sätt måste få se live under 2012. Om du har tillgång till Spotify så har du möjligheten att lyssna på debutskivan och kanske faller även du för det lika hårt som jag och ser till att få hit bandet.

Andra bloggare om: , , ,

You could find ways to be happier

06 Feb
6 Feb 2012