• Musik

    30 låtar – En låt som du kan hela texten till

    av  • 30 Apr 2011 • Musik, Personligt • En kommentar

     Detta inlägg är del 9 av 23 i artikelserien 30 låtar.

    Jag tror inte att jag längre kan fullständiga låttexter. Kanske att Welcome Home (Sanitarium) sitter kvar från tonåren då jag ville bli hårdrockssångare. Dan Berglunds De mördades fria republik kunde jag utantill under studentåren, men jag är tveksam till hur den sitter idag. Just nu är den lös i kanterna. Trots att jag inte kan en enda text utantill så har låttexter en stor betydelse för mig.

    Sedan countryns intåg i mitt liv för några år sedan har jag ganska ofta lyssnat på den här låten. Av någon anledning har jag mer eller mindre vid varje tillfälle då jag varit för mig själv sjungit med. Waylon Jennings var en man som skrev enkla amerikanska låtar och detta är inget undantag.

    Groovesharklistan: 30 låtar

    httpvh://www.youtube.com/watch?v=3dXR5Dk8YNw

    Andra bloggar om: , ,

    30 låtar – En låt som påminner dig om ett speciellt tillfälle

    av  • 23 Apr 2011 • Musik, Personligt • En kommentar

     Detta inlägg är del 8 av 23 i artikelserien 30 låtar.

    Death Cab For Cutie – I Will Possess Your Heart

    De bästa poplåtarna är de som kommer under huden. De bästa punklåtarna är de som agiterar eller handlar om ett utanförskap. De bästa rocklåtarna är de som handlar om knulla. De bästa hårdrockslåtarna är de som handlar om något som är större än livet.

    Så när pojke möter flicka är det sällan punk eller hårdrock jag lyssnar på. Jag skyller allt på de brittiska poplåtarna.

    Jag kommer inte ihåg om jag spelade upp låten för min sambo efter att vi blivit vi. Om jag gjorde det så hoppas jag, idag, att det var en tid in i förhållandet.

    Då i mars 2008 symboliserade låten mitt liv. Det var skrämmande att den kom exakt då. Det enda jag tänkte på var hur jag skulle vinna hennes hjärta. Då var det världens vackraste kärlekssång. I dag tolkar jag låten som skriven av en besatt man. Både ur ett textmässigt och ett musikaliskt perspektiv, med den repetitiva texten och basslingan.

    Men kräver inte initial kärlek att man är aningen besatt?

    Groovesharklistan: 30 låtar

    Andra bloggar om: , ,

    30 låtar – En låt som påminner dig om ett ställe

    av  • 20 Apr 2011 • Musik, Personligt • En kommentar

     Detta inlägg är del 7 av 23 i artikelserien 30 låtar.

    Judas Priest – Ram it down

    Studenter festar alldeles för mycket. Likaså gjorde jag. Universitetsåren var inte de mest hälsosamma helt enkelt. Men vi hade kul samtidigt som vi lärde oss en hel del. Grunda på billig importöl i någon förort och sedan ta vagnen mot Rockbaren. Under de här åren finns det inte någon annan låt än Judas Priests Ram it down som får mig att tänka på det haket. Inte ens den avskyvärda låten som spelas vid stängningsdags.

    Vi brukade beställa en ”Ram it down” det första vi gjorde när vi kom ner i baren. Det innebar en öl, en jägershot och låten på stereon. Självklart ingick det allsång.

    Numera är det ytterst sällan jag är på Rockbaren. Ibland hälsar man på och säger hej till bekanta från förr men nej, stället har mist sin touch. Men varje gång jag hör Ram it down så blir jag ölsugen.

    Groovesharklistan: 30 låtar

    Andra bloggar om: , ,

    30 låtar – En låt som påminner dig om någon

    av  • 18 Apr 2011 • Musik, Personligt • En kommentar

     Detta inlägg är del 6 av 23 i artikelserien 30 låtar.

    Opeth – The Night And The Silent Water

    När jag började skriva på den här listan var jag mer eller mindre bergsäker på att jag skulle inleda med en Opeth-låt. Något från Morningrise eller Still Life kändes rätt. Tvekade lite mellan The Night And The Silent Water, Black Rose Immortal, Godhead’s Lament och White Cluster. Det blev något helt annat.

    The Night And The Silent Water var inte den första låt jag hörde med Opeth, men den var nog bland de fem första. Jag minns hur jag brukade höja volymen i pojkrummet omkring 7.30 in i låten för att verkligen känna av det makalösa crescendot omkring minuten senare. Det monotona trumspelet tillsammans med elgitarren mot slutet är något annat jag idag gillar. Och introriffet är bland det bästa eller minnesvärda som bandet skrivit.

    Att låten handlar om Mikaels sorg efter sin farfars död visste jag inte. Det kusliga är att jag läste mig till den informationen på 5-årsdagen av min farfars död. Jag tror inte att jag kommer att kunna komma undan symboliken och således kommer låten för alltid påminna mig om min farfar.

    The Night And The Silent Water finns ej på Spotify. Men på Grooveshark.

    Andra bloggar om: , ,

    30 låtar – En låt som gör dig ledsen

    av  • 13 Apr 2011 • Musik, Personligt • En kommentar

     Detta inlägg är del 5 av 23 i artikelserien 30 låtar.

    The Smiths – Last night I dreamt that somebody loved me

    Jag gillar hård musik för att jag, oftast, inte känner igen mig själv i den. Den dag jag känner igen mig i låtar som Apartment 213 (Macabre), Blood on my hands (Morbid Angel), Criminally Insane (Slayer) eller Abyss of the void (Gamma Ray) så misstänker jag att det gick snett någonstans på vägen.

    Med popmusik är det raka motsatsen. De poplåtar jag älskar, älskar jag eftersom textförfattaren lyckats beskriva något som jag känner. Ett substitut i väntan på en tröstande vän. I Last night I dreamt that somebody loved me belyser Morrissey längtan efter kärlek så som vi alla någonsin har känt den. Det är en låt som fortfarande gör mig ledsen. Det är en låt som påminner mig om puben och om hur jag brukade vara där en kvart före vännerna bara för att få en stund för mig själv.

    Jag är glad över att den påminner mig om hur lycklig jag är i dag.

    Groovesharklistan: 30 låtar

    Andra bloggar om: , ,

    30 låtar – En låt som gör dig glad

    av  • 12 Apr 2011 • Musik, Personligt • En kommentar

     Detta inlägg är del 4 av 23 i artikelserien 30 låtar.

    Slough Feg – Trick the Vicar


    Jag lyssnar inte på glad musik. När jag blir glad av en låt brukar jag redan vara glad, men förmodligen även full. Det är sällan gånger jag blir så glad av musik som när jag får höra att den som spelar låtar för kvällen har den goda smaken att gilla samma låtar som jag. Senast jag hemmavid blev riktigt glad av en låt var när jag för första gången hörde den alliterationfyllda Trick the vicar.

    Varje gång en stor hårdrocksikon dör ställer sig hårdrockspressen frågan om vem som skall ta över stafettpinnen. Mitt förslag är Mike Scalzi och hans Slough Feg. Det ska dock föras till agendan att detta inte är några duvungar precis, men det är endast positivt eftersom det också innebär erfarenhet. Bandet har sedan år 2000 mer eller mindre släppt högklassig hårdrock med utgångspunkt i historien. Finner man inte nöje i Slough Feg så förstår jag inte hur man kan finna nöje i Iron Maiden.

    Groovesharklistan: 30 låtar

    Andra bloggar om: , , ,

    30 låtar – Min hatlåt

    av  • 11 Apr 2011 • Musik, Personligt • 4 Kommentarer

     Detta inlägg är del 3 av 23 i artikelserien 30 låtar.

    Det är mycket enklare att uttrycka sig om musik som man finner fel i, än den man älskar. Den musik man finner fel i lyssnar man inte lika mycket på och tillåter inte den att komma lika nära som de där fantastiska låtarna som man inte villa släppa taget om. Därför skulle jag, förmodligen, kunna öppna Spotify, gå in på topplistan och välja vilken som helst av de som syns där och skriva opersonligt och tröttsamt om det. Samma sak gäller om jag skulle attackera modern dödsmetall eller metalcore, men det blir lite som att fiska med handgranater – en jävla sörja.

    Nej, då är det bättre att ta en låt som man verkligen irriterar sig på av den enkla anledningen att den är i vägen för något man älskar.

    Who Are You?

    Black Sabbath – Who Are You?

    (Groovesharklistan: 30 låtar)

    Jag har försökt att tycka om Who Are You?, intalat mig om att synthslingan skulle vara ond och att det är jag som inte förstår låtens mening. Så har det varit ända fram till för några år sedan. Nu orkar jag inte längre. Det här är skitdåligt och jag kan inte lyssna på låten utan att bli irriterad. Det är väldigt olyckligt eftersom Sabbath Bloody Sabbath annars innehåller några av mina Black Sabbath-favoriter (Spiral Architect, Sabbra Cadabra, A National Acrobat och Killing Yourself to Live).

    Who Are You? är den där låten som ett band skriver för att försöka utveckla sig lite, ta in nya influenser och testa vingarna inom nya områden. Trots att vi idag 40 år senare vet att sådana eskapader oftast slutar i diket finns det band som inte lär sig. Vi vet att Black Sabbath hade grava problem med alkohol och andra illegala substanser kring den här tiden, och det är kanske under berusning som den här låten lyfter?

    Anledningen till varför jag gett låten så många chanser är pianot som kommer halvvägs in i låten. Det ger låten en beklagande karaktär, men så kommer den förhatliga synthen tillbaka och förstör. Kan inte något band med den rätta känslan (t ex Graveyard, Horisont eller Spiders) ta och göra en cover på den här så att jag kan byta ut originalversionen. Jag har nämligen raderat Who Are You? från alla digitala spellistor.

    Andra bloggar om: , ,

    ”Det är för lite holländsk hardcore techno”

    av  • 8 Apr 2011 • Mobilt, Musik • En kommentar

    Jag ber om ursäkt för avsaknaden av korrekt textformatering i detta inlägg då jag skriver det på min iPhone och den WordPress-app som finns att tillgå saknar alla möjligheter för utsmyckning. Så ingen fetstil, inga länkar eller snyggt upplyst kursiverad text men däremot kan jag erbjuda en rejäl jävla chock.

    Jag är inte det största fan Morbid Angel har men jag lyssnar alltid på det som denna dödsmetallbastion har att komma med. När jag fick se det sorgliga omslaget till Ilud Divinum Insanus (kanske de skulle frågat någon som faktiskt kan latin innan de fastställde omslaget) så var jag till början lätt besviken, men tänkte till slut att det finns mängder med bra skivor med katastrofala omslag. Så när jag nu på min resa ner till Skåne läser förhandsartikeln som publicerades hos Terrorizer (länkar när jag kommer till en dator) så börjar jag fundera. Visst, några Morbid Angel-tokiga skribentvänner har redan hört skivan och reagerat på Facebook. Hade jag sett fram emot skivan mer än vad jag faktiskt gör så hade jag blivit irriterad. Men istället blir jag pinsamt nyfiken på hur bandet lyckats implementera den holländska hardcore technon. Tydligen ska norska industribandet Combichrist göra en remix på en av låtarna som släpps på 7″-singeln Nevermore i april.

    Jag har redan hunnit med att kommentera en skivbesvikelse med orden: ”Nej, det är för lite holländsk hardcore techno!” och jag hoppas att begreppet fastnar i bekantskapskretsen som ett roligt och extremt nördigt internskämt (lite som ”More cowbell”-sketchen från SNL).

    Den sjätte juni får vi se om det är för mycket eller för lite holländsk hardcore techno på Ilud Divinum Insanus (eller Ilud Divinum Insanum som den grammatiskt korrekt borde heta).

    30 låtar – Min favoritlåt

    av  • 7 Apr 2011 • Musik, Personligt • 2 Kommentarer

     Detta inlägg är del 2 av 23 i artikelserien 30 låtar.

    Att börja den här utmaningen med att välja ut sin favoritlåt är inte enkelt. Att ens veta varför en låt är ens favoritlåt är inte lätt. Jag kan tänka mig att de flesta har favoritlåtar som påminner dem om en händelse i livet, en fantastisk semester, barnets födelse eller låten som spelades på klubben där de träffade sin man/hustru. Men att ge sina favoritlåtar så starka minnesband resulterar i att låtarna inte längre är låtar utan minnen. Låten blir istället en portal till något som man glömt bort men som kommer till ytan när man hör den igen. Lite som med Prousts Madeleinekaka så är det inte längre låten som är i fokus längre utan det man tillskrivit den.

    Jag har själv många sådana låtar men de är inte mina favoritlåtar. En favoritlåt för mig är en sådan låt som man älskar till döds och vill att hela världen skall älska den lika mycket. Skulle de inte gilla den är de helt enkelt okunniga eller dumma i huvudet. Svårare än så är det inte.

    Sonic Youth

    Sonic Youth – Teen Age Riot

    (Groovesharklistan: 30 låtar)

    Elgitarren är det instrument som jag inte skulle kunna leva utan att få höra dagligen. Om jag går en dag utan att höra ett riff, en melodi eller bara ett gitarroljud så är det som att gå en dag utan kaffe. Gitarren är min drog. Jag önskar att gitarren vore mitt svärd. Att det då tog mig 22 år att höra Sonic Youth är underligt. Daydream Nation varifrån Teen Age Riot är tagen ifrån släpptes 1988 och förändrade hela det amerikanska musikklimatet. Dess inverkan är för mig som inte har koll på genren i stort ganska svår att förstå, men jag kan tänka mig att det är genrens Reign in blood.

    Första gången jag hörde låten var en liveversion och på den var Kim Gordons inre monolog bortklippt. Så låten började istället med en otroligt smittande gitarrslinga för att mot slutet av låten övergå i klassiskt Sonic Youth-oljud. Det var allt som behövdes för att få mig bli besatt av det fantastiska gitarrljudet.

    När jag lyssnar på låten numera, med inre monolog, så får jag en känsla av låten fått eget liv och inte längre är Sonic Youths. Det är istället temat för hela den amerikanska indiescenen från 1988-1995. Så när jag idag läser att låten i fråga först hette Rock ‘N’ Roll President och att man skrev den för att hylla J Mascis som indiescenens president blir jag inte förvånad över dess kraft.

    30 låtar

    av  • 6 Apr 2011 • Musik, Personligt • 2 Kommentarer

     Detta inlägg är del 1 av 23 i artikelserien 30 låtar.

    Jag älskar att skriva om musik. Jag har saknat att skriva om musik på den här plattformen. Anledningen till varför jag slutat med det vet jag inte, men det här är ett riktigt försök till att börja på nytt. Jag har mycket idéer på gång men tänker börja med ett hjälpmedel och ha riktlinjer för vad jag ska skriva om.

    Det ska bli kul att skriva små betraktelser om låtar jag gillar, inte gillar eller som på andra vis passar in under nedanstående teman. Den ursprungliga tanken är att man ska skriva om en låt per dag, men jag väljer att bryta den regeln. Istället blir det aningen mer sporadiskt men tanken är att det ska ske regelbundet och ett mål jag själv har är tre låtar i veckan. Jag har själv bestämt att en låt och respektive skiva endast får förekomma en gång men en artist får förekomma flera gånger.

    I morgon kör jag igång med min favoritlåt.

    01 – din favoritlåt
    02 – din hatlåt
    03 – en låt som gör dig glad
    04 – en låt som gör dig ledsen
    05 – en låt som påminner dig om någon
    06 – en låt som påminner dig om ett ställe
    07 – en låt som påminner dig om ett speciellt tillfälle
    08 – en låt som du kan hela texten till
    09 – en låt du kan dansa till
    10 – en låt som får dig att somna
    11 – en låt av ditt favoritband
    12 – en låt av ett band du hatar
    13 – en låt som är guilty pleasure
    14 – en låt som ingen tror att du skulle älska
    15 – en låt som beskriver dig
    16 – en låt som du brukade älska men nu hatar
    17 – en låt som du ofta hör på radio/Spotify (eller i nuläget tjejlyssnar på)
    18 – en låt som du önskar att du fick höra på radio
    19 – en låt från din favoritplatta
    20 – en låt du lyssnar på när du är arg
    21 – en låt du lyssnar på när du är lycklig
    22 – en låt du lyssnar på när du är ledsen
    23 – en låt du vill ha på ditt bröllop
    24 – en låt du vill ha på din begravning
    25 – en låt som får dig att skratta
    26 – en låt du kan spela på instrument
    27 – en låt du skulle vilja kunna spela på instrument
    28 – en låt som får dig att känna dig skyldig
    29 – en låt från din barndom
    30 – din favoritlåt från den här tiden förra året

    Andra bloggar om: ,

    Himmel och helvete

    av  • 4 Apr 2011 • Musik • Inga kommentarer

    För bara någon vecka sedan diskuterade jag och en kompis omöjliga turnépaket eller det tokiga med fler än två förband under en kväll. Oavsett vilka skräckscenarion man målar upp i ämnet så levererar verkligheten alltid det värsta. I förra veckan chockerades Europe-fans om en tältturné tillsammans med Sveriges sämsta band. Men det är sådana magplask man får ta när man handskas med storbolag.

    Men det är inte bara pest och pina med storbolag – Graveyard ska agera förband åt Iron Maiden på Ullevi i sommar. Det går bra nu!

    Andra bloggar om: , ,

    Manowar: om jag själv fick välja

    av  • 31 Mar 2011 • Musik • En kommentar

    Om man bortser från Manowar-överdosen på Muskelrock förra sommaren så är det flera år sedan jag aktivt lyssnade på bandet. Så det känns lite underligt att jag ägnat den här morgonen till att knåpa ihop en Spotify-setlist så som jag själv hade velat höra den i tisdags.

    Självklart följer jag bandet och låter dom spela hela Battle Hymns med undantaget att jag vill höra 1982-versionerna av den enda anledningen att de svänger mer och har en betydligt rockigare framtoning. Här finns även två låtar som bandet absolut gjorde en tabbe med i och med att de inte spelade dem: Gates of Valhalla och Bridge of Death.

    Och är det någon som vet varför låten Hail to England inte finns på Spotify? Den skulle annars ha ersatt Blood of the kings där mellan Violence and bloodshed och Thor (The Powerhead).

    Hur skulle era setlists se ut om ni fått välja?

    Andra bloggar om: , , , ,

    Manowar, Trädgår’n 29/3 2011

    av  • 30 Mar 2011 • Musik, Recensioner • En kommentar

    Manowar är världens enklaste band att bespotta. Det spelar egentligen inte någon större roll vad man försöker skoja om, man lyckas varje gång. Bandet är fullständigt orimligt och live brukar allting kunna dras några extra steg på orimlighetsskalan. När allting kring Manowar kretsar så mycket kring ”warriors of true heavy metal”, brudar och allt däremellan så är det ibland svårt att komma ihåg varför Manowar faktiskt fortfarande existerar idag och når nya människor varje dag. Nämligen musiken.

    Manowar live @ Trädgå'rn 29/3 2011

    Jag hade egentligen inte tänkt se bandet eftersom jag såg bandet då de var här 2002 och redan då var jag måttligt road av bandets gimmickar. Men när man omger sig av bra personer i bekantskapskretsen så händer det ibland att man får goda överraskningar. Den här gången var det Andréas som gav mig en gratis biljett då hans sällskap fått förhinder. Uppvärmningen hemmavid skedde med Saxon-öl och Battle Hymns.

    Det är också här Manowar finner inspiration för kvällen då de inleder konserten med Manowar från just Battle Hymns, dock i uppdaterad skrud bör tilläggas. Bandet har nämligen gjort något så tokigt som att spelat in sin debutplatta på nytt. Den här gången något mer modern och med en större ljudbild än tidigare. Så efter att nämnda skiva är genomkörd så är det dags för solon och gamla örhängen.

    Eftersom spelningen saknar åldersgräns så säljs det ingen alkohol inne i Trädgår’ns konsertlokal utan man får ta en öl bland Texas Hold ‘Em-bord och vakter istället. Ett utmärkt ställe att slippa lyssna och se på solon, något som bandet fortfarande håller på med eftersom de yngre fansen gillar det. Vi andra som vuxit upp med skivor som inte dränkts i instrumentala partier och overtyrer hade hellre hört en bra låt istället för dylikt trams.

    Tänk vilken superb setlist bandet skulle kunna få ihop om det bara insåg att de inte skulle hålla på med det här tramset runt omkring. Att vi ikväll slipper trams som ”visa pattarna” och att låta en besökare spela ett gitarrsolo är skönt och man inser snabbt att man inte kan få allt här i världen. Trots att jag mer än gärna hade bytt ut flertalet låtar (de flesta av dessa är post-Louder than Hell) så är jag nöjd över att ha fått skråla till klassiker som Heart of Steel, Fighting the World, Sign of the Hammer och Hail and Kill tillsammans med mina ”brothers of metal”. Det finns ingen hejd på allt sign of the hamrande och när Black Wind, Fire and Steel ljuder ut och The Crown and the Ring (Lament of the Kings) spelas i högtalarna så vet min glädje ingen sans och jag inser att den som missade detta spektakel förmodligen också missade något alldeles speciellt.

    Återigen, tack till Andréas som bjöd mig på denna kväll. Du kan räkna med åtminstone någon finöl framöver.

    Graveyard, Nefertiti 23/3 2011

    av  • 25 Mar 2011 • Musik, Recensioner • 2 Kommentarer

    En bekant förklarade Graveyards framgång med följande punkter (utöver det flitiga turnerandet):

    • Det känner Witchcraft
    • Det var rätt i tiden, om man kan säga så om nåt som är retro.
    • Det är riktigt bra live
    • Det har bra låtar
    • Det är samspelt
    • Det består av duktiga musiker
    • Det ser bra ut och klär sig rätt

    Sju mycket rimliga faktorer till varför folk kommer att prata om Graveyard istället för Ghost under 2011. Nefertiti är till bristningsgränsen fyllt med både kvinnor och män, tjejer och killar i för kvällen moderiktiga flanell- och jeansskjortor (punkt 2). Ljudteknikern spelar Black Sabbath-hits, projicerar omslaget till Hisingen Blues på backdropen och bland publiken snackas det om varandras förväntningar. Verkligen alla tror på en gyllene kväll. Hypen är total!

    Jag förstummas av den aningen långsamma inledningen med No good, Mr Holden och funderar efter ett tag om det inte hade varit bättre att inleda med singeln istället (men vi kan kryssa av punkt 7). Så när Hisingen Blues presenteras som nästa låt ökar tempot på publiken aning, och kanske ville man inleda kvällen lite lugnt. Lugnt blir det inte när Lost in confusion drar igång även om publiken fortfarande är svårflörtad. Inte ens det fantastiska Free Bird-jam i slutet av Uncomfortably Numb får publiken att gå i extas. Men det är precis här som konserten klättrar upp i ”klassisk” Graveyard-standard. Kryssar direkt av punkterna 3, 4, 5 och 6.

    Det är också så det fortsätter låt efter låt. Frenetiskt rockös blandas med fingerfärdigt bluessväng. Men någonstans känns det som att bandet vill visa hypen långfingret och skrika: ”Fuck off! Vi är inte månadens smak!” och drämmer av Ain’t fit to live here, As the years pass by, the hours bend samt Thin line i snabb procession. Det är en sån eufori att höra det här bandet live och det är nog det enda moderna band som jag uppskattar när det drar ut i längre jam. För här ligger låten fortfarande i fokus. Buying truth (Tack och förlåt) samt The Siren avslutar det ordinarie setet och Blue Soul samt Rss kommer som extranummer.

    Men det är inte tillräckligt, jag vill ha mer.

    Sålde sin själ för ett cigarettpaket och fick kontrakt med Universal Music och Nuclear Blast

    av  • 23 Mar 2011 • Musik • Inga kommentarer

    Funderar lite kring denna enorma framgång som Graveyard nått. Beror det på de senaste fyra årens massiva turnérande, eller på att Jocke sålde sin själ för ett ciggpaket? Nåväl, andra genomlyssningen av nya Hisingen Blues pågår för fullt och de inledande oroligheterna har dämpats. Egentligen hade jag inte tänkt att lyssna på skivan förrän jag hade det fysiska exemplaret i min ägo, men vi lever trots allt i en modern tid med Spotify till hands.

    Dessutom är vinylen på väg och cd-skivan ingår i biljettpriset till kvällens konsert på Nefertiti. Jag säger det redan nu att ni kan förvänta er åsikter om både konsert och album. Så Doomfrämjandet, håll utkik!

    Oh Lucifer! Come take my hand!

    Andra bloggar om: , ,

    We chew and spit you out/We laugh, you scream and shout/All flee, with fear you run/You’ll know just where we come from

    av  • 3 Mar 2011 • Musik • En kommentar

    Rock Werchter 2009 Metallica4
    Creative Commons License photo credit: benzpics63

    28 februari 1986 släpptes Master of Puppets i Sverige. I måndags var det 25 år sedan. 1986 hade jag ännu inte fyllt fem år och var fortfarande utan min första skiva. Mitt första Metallica-relaterade minne är från när jag var i 9-10 års åldern. En kille i ishockeylaget hade en äldre bror som hade spelat av …And Justice for All-vinylen på ett stycke C90 som han emellanåt lyckades få uppspelad i omklädningsrummet. Efter det så var det egentligen ganska tyst på Metallica-fronten om man bortser från de där timmarna man satt fastklistrad vid MTV som vi kunde få in på televisionen.

    Det var först i sexan som det återigen tog fart. Vi fick en ny klasskompis, Christoffer vill jag minnas att han hette, och han hade en …And Justice For All-patch fastsydd på sin skolväska. När jag fick syn på det där märket så var ishockeyrivaliteten som bortblåst (han spelade också ishockey, dock i ett motståndarlag). De raster som inte ägnades åt fotboll på skolgården satt jag och Christoffer och lyssnade på Master of Puppets. Första gången kände jag inte igen omslaget till skivan så jag trodde inte att jag hade hört den tidigare. Men när titelspårets intro gick igång så fanns där inga tvivel: titelspåret hade tidigare figurerat på mitt blandband Hårt TVÅ. Exakt där visste jag att det bandet skulle följa med mig många år framöver.

    Den 3 juli kommer Metallica tillbaka till Ullevi tillsammans med Slayer, Anthrax och Megadeth. Jag kommer förmodligen inte att ha råd med en biljett men om någon vänlig själ vill köpa mig en ståplatsbiljett i 30-årspresent så är denne mycket välkommen.

    Andra bloggar om: , ,

    King Giant – Southern Darkness

    av  • 21 Feb 2011 • Musik • Inga kommentarer

    Som 80-talist är man mer eller mindre uppvuxen med amerikansk kultur och just country och southern rock är lika med amerikansk arbetarklass för mig. Jag tänker att dessa personer är typiska helylleamerikaner: älskar sin stora SUV, äter mängder med grillat kött och lever sin vardag utefter spelschemat i NFL. Om man gillar hårdrock så älskar man speciellt Metallica och Pantera precis lika mycket som sin förstfödde. Man sliter hårt för brödfödan som byggarbetare och repar med sitt band varannan helg. Man är en Svensson, eller en Average Joe som de kallas i USA.

    Det musikaliska uttrycket är format efter tidigare nämnda band men för ytterligare tyngd så för man in tyngden från Black Sabbaths allsmäktiga riff. Musiken är tydligt bluesinfluerad, tung och ska spelas på hög ljudvolym. Textuella teman är vardagsuppelvelser som alkoholism, mord, narkotikaberoende och det allmänna hatet gentemot auktoriteter så som chefen eller staten. En stor del av detta resonemang kan även överföras till dagens populär sludgeakter samtidigt som ett av de allra största föredömena är det klassiska haschtomte-bandet Eyehategod.

    Det är väldigt sällan jag hittar band i denna genre som lyckas med att skriva bra låtar värda att lyssnas på om och om igen. I förra veckan snubblade jag över King Giant som lyckas. Southern Darkness symboliserar verkligen på ett lyckat sätt den del av den amerikanska södern som inte syns i turistbroschyrerna utan snarare i de filmer som på senare tid lyft fram områdets socialrealism. Men vad de framför allt lyckas med är att få till är ett sjujäkla sväng utan att tappa en tyngd eller låtens fokus.

    King Giant förlorade sin originalsångare Bob Dotolo i ett självmord för några år sedan men beslutade sig för att fortsätta trots saknaden av honom. Efter att han blivit kvitt ett mångårigt heroinmissbruk och djup depression hade han fått rätsida på livet men trots det så fanns där fortfarande något som gnagde. Ersättare blev Dave Hammerly och skillnaden mellan de två sångarna är ytterst påtaglig. Tillsammans med Dotolo hade King Giant en klart större influens från Eyehategod både musikaliskt och textmässigt. Hammerly är mer av en vanlig sångare men saknar verkligen inte kraft eller uttryck även om det emellanåt kan vara problematiskt med artikulationen. Gör en egen jämförelse mellan Identity EP och den självfinansierade fullängdaren Southern Darkness. Den gemensamma nämnaren dessa två emellan är det fantastiska gitarrarbete som Todd Ingram står för, lyssna t ex på Mourning från EP:n och 13 to 1 (observera den riktigt fräcka banjon i bakgrunden). Missa för allt i världen inte heller den fantastiska träskdansen i Mississippi River eller kolossen Lady Whiskey.

    King Giant må vara rock skapad av ett gäng vanliga snubbar med vanliga jobb men det är minsann inget vardagligt i deras rock, utan snarare raka motsatsen.

    Turn on, tune in, drop out.

    ANVIL AID – Hjälp Anvil nå första plats på Digilistan

    av  • 15 Dec 2010 • Musik • Inga kommentarer

    W:O:A 2010 / anvil
    Creative Commons License photo credit: Der Ohlsen

    Några personer har dragit igång vad de kallar Anvil Aid. Initiativtagarna vill se Anvil toppa de svenska topplistorna för nedladdade låtar genom att så många som möjligt köper låten Metal on Metal från iTunes Music Store. Mätningen pågår mellan den 15 till och med 22 december så passa på att köpa Metal on Metal redan nu! Låten kostar endast 9 kronor.

    Anvil Aid är ett försök att uppfylla Lips önskan om att bli rockstjärna.

    UPPDATERAT: AnvilMetal on Metal är nu etta på iTunes Music Store. Hårt!

    Världens bästa black metal-låt: del 1

    av  • 23 Nov 2010 • Musik • 11 Kommentarer

    Jag har de senaste dagarna funderat kring vilken som är världens bästa black metal-låt. När jag i huvudet placerat band som har låtar vilka skulle kunna konkurrera om titeln så har jag inte tagit hänsyn till några speciella kriterier som skulle kvalificera eller diskvalificera ett band som ett black metal-band. Jag har mer eller mindre enbart gått på rent subjektiva åsikter för att slippa ta hänsyn till objektivt tjafs om att band X minsann kan kategoriseras till genren medan band Y inte kan det eftersom det minsann inte uppfyller kriterie Z.

    Black metal är en genre som svällt till enorma proportioner de senaste tio åren. Att då i en sådan här fråga börja diskutera vad som är black metal eller inte kan leda till diskussioner som tar bort fokuset från huvudfrågan. Enklast är då att följa Kristdemokraternas exempel och tillåta alla utom en grupp inträde i gemenskapen. Således är allting som i den här diskussionen kan antydas vara black metal, black metal utom det med kristet budskap. Sanningskommisionen säger i detta ärende att DHG kan räknas som black metal, så gäller även < code >, Dimmu Borgir och andra band som man kan känna tveksamheter kring. Frågan är dock om dessa band är tillräckligt bra för att kunna slåss om äran att ha skrivit världens bästa black metal-låt?

    Jag återkommer i ämnet när jag funderat klart. Tills dess vore det kul att veta vad ni har för absoluta black metal-favoritlåt.

    I may see death tonight, you may be there

    av  • 9 Nov 2010 • Musik, Recensioner • 8 Kommentarer

    Stop the car.
    Creative Commons License photo credit: rthakrar

    När legendarerna sviker, resten av folket vill ha Sabaton, Mustasch och Volbeat samtidigt som allt annat känns för jävligt då får man söka sig till underjorden. Även om det även där finns avskrädeshögar så är chansen större att man hittar något kvalitativt om man bara tar sig tid att leta och lyssna. Det är nämligen inte varje dag man kommer över något så fantastiskt som Dawnbringer.

    Dawnbringer är Nachtmystium-sessionmedlemmen Chris Blacks egna heavy metal-band och har i och med Nucleus nu släppt fyra skivor. Jag har inte hört någon av de tidigare skivorna, men vad jag läst mig till så ska även de vara präglade av Blacks experimentlusta.

    Chris Black lyckas på ett briljant vis komponera låtar som hämtar inspiration från hårdrockens allra ondaste genrer utan att det blir såsigt. Med grunden i NWOBHM och Judas Priests 70-tal (om Judas Priest spelat black metal omkring 1978 så hade det låtit som på The Devil ) prickar man in varenda en av de rätta subkulturella markeringarna utan att man skäms för det. Det är doom metal utan att det går speciellt sakta, det är thrash metal utan att det går speciellt fort, black metal utan att det är dränkt i ruttet blod och det är förbannat bra heavy metal. Men det är inte bara de vida influenserna från hårdrockens allra ädlaste avarter som får detta att skina utan det är framför allt låtskrivartalangen.

    Nucleus finns det knappt en enda tråkig sekund. Varenda låt är förfinad in i dess minsta detalj och här finns inget överflöd, inget teatraliskt trams, inte ens ett enda onödigt gitarsolo kan höras. Detta är hårdrock av ädlaste valör och utan tvekan en av årets bästa hårdrocksskivor.

    Lyssna på Swing hard:

    Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

    Andra bloggar om: , ,

    Angående Mike Portnoys avhopp från Dream Theater

    av  • 23 Sep 2010 • Musik • En kommentar

    Anledningen till att jag inte nämnt något om det tidigare är att jag helt enkelt inte riktigt visste vad jag tyckte eller kände kring Mike Portnoys avhopp från Dream Theater. Trots att jag inte lagt ner någon större vikt på att lyssna in mig på bandets tre senaste skivor så var det aningen omtumlande att ta del av nyheten.

    Dream Theater var mitt allra första favoritband i tonåren men ju mer Petrucci byggde riffvägg efter riffvägg (post-Six Degrees of Inner Turbulence) så tappade jag intresset. Bandets nyfunna vurm för ny amerikansk metal intresserade mig inte och de thrash metal-influenser som introducerades lät alldeles för krystade. Även om jag för stunden gillade det jag hörde, så satte de inga djupa spår. Någonstans där blev Dream Theater alldeles för standardiserat och således tråkigt. John Petrucci satsade alla sina kort på att kunna spela så fort som möjligt för att kunna hänga med Jordan Rudess istället för att spela smakfullt. Och de fullständigt ointressanta thrash metal-riffväggarna så klart.

    Mike Portnoy grundade bandet för 25 år sedan, han har kontakten med fansen och är den som delar av sig allra mest av material inför skivinspelningar och turnéer. Det hindrar inte mig att tycka att Mike Portnoys ego helt enkelt blivit för stort. Det kan man utläsa ur den första intervjun han gav efter uppbrottet. Det är helt enkelt som så att när man fått hybris och tror att bandet kretsar kring sig själv så är det dags att självmant hoppa av eller att få kicken.

    Jag hoppas att detta blir en nytändning för resten av bandet och att de kommande auditionerna är lyckosamma. Jag har sedan jag fick reda på uppbrottet lyssnat en del på det material som jag missat genom åren, och jag har inte varit speciellt imponerad. Produktionen på de senaste skivorna, Mikes låtskrivande och hans spelstil har mest låtit som ett enda stort ”jaha, meh”. Förhoppningsvis leder detta till att de resterande medlemmarna återfinner glöden och att vi bjuds på finess igen. En sak som är säker är att vi i alla fall kommer att slippa Mike Portnoys sång och så kallade ”growls”.

    Nu ska jag lägga mig i soffan och lyssna på Awake.

    Vackra låttitlar: As The Years Pass By, The Hours Bend

    av  • 9 Sep 2010 • Musik • En kommentar

    Jag älskar när band tänker lite extra på sina låt- eller skivtitlar. Eller när titlarna i alla fall känns genomtänkta. Titlar fulla av ord som blir vackra tillsammans eller får lyssnaren att fundera ger verket en ytterligare dimension. En vän brukar alltid säga att han någon gång minsann ska skriva en progrocklåt som heter Dying in the living room. Titeln är fantastisk men ännu har jag inte hört låten och jag väntar fortfarande.

    För några veckor sedan hamnade jag i en otroligt djup Graveyard-period och lyssnade på bandet dagarna till ända. Det sägs att det kommer en EP i höst, och att nya skivan kommer i början på 2011.

    Kommer det att finnas en lika vacker låttitel som As The Years Pass By, The Hours Bend från debutskivan? Medan vi väntar på att få svar på det så kan vi lyssna på denna hittills outgivna Roky Erickson-hyllning: The Siren inspelad på SRF 2008.

    httpvh://www.youtube.com/watch?v=wB15PnQyTAM

    Andra bloggar om: ,

    Skinnskatteberg: En konsertfilm med Erik Enocksson

    av  • 8 Sep 2010 • Musik • En kommentar

    a tree huggers paradise
    Creative Commons License photo credit: Kristian M

    För drygt två och ett halvt år sedan var Skinnskatteberg inget annat än en gammal bruksort som jag möjligen passerat som barn. Fullständigt obetydlig alltså. Någon gång i juni 2008 sorterade jag in ”Skinnskatteberg” under kategorin musik, och det efter att jag fått hem Erik Enockssons With Its Dark Tail Curled ’round the Garage.

    Året dessförinnan hade jag, likt alla andra som sett Farväl Falkenberg, fullständigt trollbundits av Erik Enockssons tonkonst. Jag såg Man tänker sitt förra sommaren: ensam i en liten salong på Biopalatset i Göteborg vid lunchtid en tisdag. Förmodligen var det kombinationen av att Farväl Falkenberg var den bästa svenska film jag sett på flera år och att dess filmmusik är den vackraste jag någonsin hört i en film som gjorde att jag gick.

    Väl ute ur biosalongen visste jag inte riktigt vad jag skulle tycka, känna eller tro om filmen. Besvikelsen var monumental. Men en sak kände jag och det var att ta en promenad i skogen. I filmen var skogen den tillflyktsplats som karaktärerna valde, och det var i de scener som Enockssons sakrala soundtrack gjorde störst intryck på mig. Det kändes som att Enockssons musik i Man tänker sitt var ämnad för en skogspromenad och grubblerier kring livets svåra frågor. Det fanns en stillhet i musiken som jag tidigare bara känt i skogen, en meditativ känsla där tankar kommer upp till ytan för att långsamt begrundas och bearbetas.

    Ända sedan jag via Kning Disk fick reda på att det skulle släppas en konsertfilm med Erik Enocksson från en skog i Skinnskatteberg har jag gått i väntans tider. När jag av Mattias på KD fick veta att Skinnskatteberg skulle släppas på DVD i januari 2010 stillades min väntan. När januari 2010 passerade kom det ingen DVD och jag tänkte att: ”det tog 14 år för Chinese Democracy att släppas så den kommer väl snart”. Igår fick jag veta av en vän att Skinnskatteberg visades i SVT den 26/8.

    Jag visste att jag skulle älska Skinnskatteberg, men jag trodde inte att jag skulle bli så berörd som jag blev. Det är fantastiskt vad en gitarr, några stämmor, ett piano, tramporgel och lite andra instrument kan åstadkomma med en människas känsloregister. Inramningen med den västmanländska skogen bidrar säkert en hel del.

    Allting är så fantastiskt vackert och melankoliskt att jag hamnar i trans, men så kommer en melodi som jag tidigare inte hört (ca 17.15 in i klippet) och jag blir berusad av musikalisk glädje. Det vackraste inom minimalistisk musik sker, en monoton gitarrslinga upprepas om och om igen för att strax ackompanjeras av ett piano. Sedermera kommer en manskör in men det är den här korta minuten som är behållningen med dessa 28 minuter fantastisk konsertfilm.

    Det är tråkigt att Erik Enocksson avskyr att spela live, men samtidigt kanske det betyder att vi snart kommer att få höra ny spännande musik från honom. Jag längtar redan!

    Skinnskatteberg finns tillgänglig på SVTPlay t o m 27 september.

    Ping: Apples sociala nätverk för musik

    av  • 3 Sep 2010 • Musik, Teknik • 3 Kommentarer

    Ping Screen shot 2010-09-01 at 9.32.17 PM
    Creative Commons License photo credit: swanksalot
    I onsdags lanserade Apple iTunes 10. Den största nyheten, förutom ikonbytet, är Ping – Apples satsning på ett socialt nätverk för musik. Jag kan inte påstå att jag hårdtestat det men några minuter har jag allt givit det. Syftet med Ping är enligt Apple att man ska följa sina favoritartister och vänner för att se vad de lyssnar på, gillar eller pratar om.

    Det första problemet man möter är att man inte kan kommunicera med de vänner eller artister som inte använder sig av iTunes. Ping är, precis som mycket annat, integrerat med iTunes. Det första jag försöker mig på är att koppla ihop Ping med Facebook, precis som jag gjort med Spotify, men icke. Det fungerar inte. Istället tvingas jag bjuda in mina vänner via e-post, klumpigt och långsamt. Jag kan bara e-postadresserna till min sambo, min mor och min gamla chef, ingen av dom använder iTunes. Jag provar med att söka på några vänner som jag vet är tekniktokiga, Apple-fanatiker och iTunes-användare men de har inte aktiverat Ping.

    Istället tittar jag vilka artister som Apple föreslår mig att gilla, och som jag kanske skulle finna vettiga att uppdatera mig om. De första fem artisterna är Lady Gaga, U2, Kate Perry, Linkin Park och Jack Johnson. Inte okej! Jag har 100+ GB musik i mitt iTunesbibliotek och last.fm lyckas utmärkt med att föreslå artister som jag förmodligen skulle gilla. Varför lyckas inte Ping med det? Basera era förslag på den musik som jag lyssnar på i er mediaspelare, inte enbart den som jag köpt via er butik. Jag har å andra sidan bara handlat en låt via iTMS och det var en låt med Cult of Luna som fanns på en Earache-samling för några år sedan. Vilket också är otroligt långt ifrån Linkin Park och Jack Johnson.

    Nej, även om Ping är helt färskt så tror jag inte att det kommer att bli någon större succé. I alla fall inte utanför USA. Det finns mycket som måste förbättras innan Ping kan konkurrera med t ex MySpace eller Facebook (även Spotify men det är inte ett socialt nätverk). T ex dessa fem punkter:

    • Allting måste finnas tillgängligt utanför iTunes. Vem vill använda ett så slött program som iTunes för att se ifall ens vänner tipsat om musik? Ping är ett låst socialt nätverk.
    • Alla ska med! Även de artister som inte finns med i iTMS ska kunna synas i ens flöde, för det är ju så man upptäcker ny och spännande musik. Om det inte fungerar så, bjud in dom till iTMS också. Vi lyssnar ju ändå på musiken från iTunes.
    • Möjligheten att skapa spellistor! Detta är en obligatorisk funktion för ett socialt nätverk med specialisering på musik.
    • iTunes är en databas med enormt mycket data. Var ser vi användare den? Synliggör all data, fram med listor, diagram och allt annat sådant som vi statistiktörstande musikälskare gillar.
    • MySpace är inte ett perfekt exempel men där tillåts användarna att konfigurera sina egna profilsidor, vilket det finns hemska exempel på, men för varje dag som går får jag en alltmer klaustrofobisk känsla av att bläddra i iTunesbutiken. Låt artisterna konfigurera sina egna sidor!

    Detta är ett par förbättringar som måste göras innan jag kan tänka mig att använda tjänsten mera. I dagsläget är det Spotify kombinerat med Facebook som jag använder mig av för att skicka musik mellan vänner.

    Andra bloggar om: , , , ,

    Att förvandla en låt

    av  • 5 Jul 2010 • Musik • Inga kommentarer

    Sveriges Television visade i fredagsnatt David Chappelle’s dokumentära film Block Party, där han samlar ihop hip hopens och soulens största namn. Bland The Roots, Kanye West, Mos Def och Erykah Badu finns Jill Scott.

    Jill Scott är en amerikansk soul och R&B sångerska som nått en hyffsad framgång i hemlandet. Hennes debutalbum, Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1, släpptes för tio år sedan och sålde dubbelplatina då. Hennes efterföljande skivor har inte haft riktigt samma försäljningsframgång även om de klättrat högre på de inhemska listorna. I Sverige är hon kanske mest känd som Precious Ramotswe i TV-serien Damernas detektivbyrå som visats på SVT.

    Själv snubblade jag över Jill Scott på en musikblogg dedikerad för svart musik, men länken till den har jag tappat bort för länge sedan. Där fanns en musikspelare som för tillfället hade med Jills låt Golden från hennes liveskiva inspelad i Paris under hennes Europaturné Big Beautiful 2005.

    Låten är i sitt originalutförande en obehaglig nutida R&B eller neo soul-bit och jag kommer aldrig att lyssna på den versionen självmant igen. Det är egentligen underligt vilken transformation mycket modern hip hop och soul får när den framförs live, i nuet. Nästan allting som på album låter plastigt och opersonligt får live en sådan passion och glädje att det är svårt att inte omfamna och älska det. Vad jag menar förstår man om man jämför originalversionen, med tidigare nämnda liveversion från Paris.

    När man jämför de två versionerna förstår man att det mer eller mindre saknas regler för det Jill Scott och hennes band gör. Tillsammans tar de sina låtar och gör exakt vad de vill med dem låtar även om det i det här fallet kanske är aningen traditionellt att klä om låtarna i en jazzig skrud. Men samtidigt kan jag inte bry mig mindre när det görs med en sådan musikalisk briljans och tekniskt kunnande. Att det i en enda låt sedan svänger mer och är väldigt mycket mer intressant än något som Dream Theater gjort på ett decennium är för mig svårt att förstå. Det är framför allt från det pianodominerade stycket strax innan låten passerar sju minuter som den blir magisk. Det är här bandet tar över och äntligen får leka.

    Jag har försökt att hitta en låt på liveskivan från Paris som skulle engagera mig lika mycket utan lyckas. Alla andra låtar blir för smöriga och bandet hamnar i skymundan. Musiken blir ointressant men det tekniska kunnandet finns där utan att få släppas loss, men så är det ju inte jazz heller.

    Andra bloggar om: , ,

    PU┼ ┼O DEA┼H

    av  • 23 Jun 2010 • Musik • 2 Kommentarer

    Det börjar gry i underjorden. Ryktas om inställd spelning på Metaltown för att det var något som bandet inte ville ställa upp på och att det är planerat för en fullängdare i vinter eller tidigt nästa år. Bästa nya svenska bandet på flera år, utan tvekan!

    Antichrist!

    httpvh://www.youtube.com/watch?v=t_QaoHohqPU

    Andra bloggar om: , , ,

    Muskelrock 2010

    av  • 12 Jun 2010 • Musik • 3 Kommentarer

    I media snackas det mycket om hur Sweden Rock Festival är landets största rockfest och det med all rätt då det faktiskt är så. Men landets bästa rockfest är det visserligen inte. Det är Muskelrock.

    Festivalen är belägen i den gamla 60-tals folkparken Tyrolen i Blädinge, en gräsplätt strax utanför hålan Alvesta. Där andra festivaler i landets slår till med lyx och flärd går Muskelrock mot andra hållet. En storleksmässigt betydligt mindre festival än alla de andra rockfestivalerna i landet men kärleksmässigt en betydligt större sådan. Här har vakterna stora leenden, bjuder på sina egna varianter av Göteborgsvitsar när de hör att man kommer från västkusten och bjuder på vatten, inte för att man skulle vara berusad utan pga värmen.

    Förra året hade man 500 besökare och festivalen lyckades inte med att gå runt ekonomiskt. Bättre blev det i år med över 700 besökare, nästan samtliga långväga gäster. Publikframgången innebär att det blir en ny festival nästa år.

    Förhoppningsvis fortsätter man på den redan inslagna banan med att boka sådana band som de stora festivalerna inte vågar boka, men som publiken fortfarande vill se. Förra året var huvudakten den kanadensiske muskelmannen (och festivalens namngivare) Thor. I år var det Ross the Boss från Manowar, och bandet drog förmodligen själva minst hälften av publiken (nästan alla bar tygmärken, t-shirts, skor eller tatueringar för att hylla the Kings of Metal). I mitt tycke är bokningarna perfekta för att festivalen ska den intima känsla den har. Det är band som är bra, som turnerar mycket och som levererar. De minsta banden är lokala band (t ex Antichrist), därefter fyller man på med band som är kända i landet och de största banden är sådana som har lite av en kultstatus.

    De band som jag själv absolut ville se detta året var Pagan Altar och Electric Wizard. Ett band som bildades 1978 men inte släppte något officiellt förrän 1998. Själv var det inte förrän för några år sedan som jag själv upptäckte bandet, men bandets blandning av NWOBHM och Black Sabbath-doom är så pass bra att jag hellre ville se dom framför festivalens andra giganter Nifelheim. Pagan Altar levererade helt klart en trevlig spelning även om Terry Jones hade problem med rösten. Kul att man avslutade med Judgement of the Dead.

    Festivalens absoluta topp var varken Pagan Altar, Ross the Boss eller Nifelheim även om de två sistnämnda bidrog med rejält ös och fantastisk stämning. Nej, istället var det Örebrobandet och Göteborgsbekantiga Horisont som spelade på Dansbanan och fick publiken att svänga runt i ett enormt glädjerus. Jag har ändå sett bandet tre gånger förut men aldrig tidigare har bandet svängt så förbannat mycket som man gjorde på lördagskvällen. Utan tvekan festivalens bästa spelning! Efterföljande Grand Magus levererade men jag såg inte klart hela spelningen.

    Men man är inte på Muskelrock för att lyssna på band. Man är på Muskelrock för att delta i gemenskapen och livespelningarna är som en stereo på den stora festen. Man strosar runt på festivalområdet med en öl i handen och ett gäng i påsen och lyssnar på musiken, provar på de olika aktiviteterna och pratar med alla de vänliga och sköna människorna som delar de tre dagarna med en själv.

    Electric Wizard förresten. Otroligt skönt emellanåt men otroligt otajt emellanåt. Trots det var det skönt med redigt tung doom metal mitt i fredagsnatten.

    Jag återkommer nästa år!

    Välkommen till verkligheten

    av  • 28 Maj 2010 • Musik • Inga kommentarer

    Det absolut roligaste som hänt Internet den gångna veckan är utan tvekan “The Haschtomte Gate“. Christoffer Röstlund Jonsson, känd från Close-Up, skriver en briljant notis om de många hårdrockare som dött den senaste tiden vilket resulterar i att hårdrockare rasar mot honom. Jag trodde verkligen inte att det var så illa ställt med läsförståelsen i Sverige.

    Annars är det fredag ikväll och lönen för en månads slit har kommit. Det innebär en kväll på 3 små rum och livemusik. De fantastiska Göteborgsbanden We live in trenches och Bombus gör gemensam sak och ställer till med punkös på Sticky Fingers i anledning av att Bombus debutskiva nått allmänheten.

    Andra bloggar om: Musik, Punk, Öl, Bombus, We live in trenches